piątek, marzec 29, 2024
Follow Us
czwartek, 06 grudzień 2012 10:34

Wywiad z reżyserem filmu "Sugar Man" Wyróżniony

Napisane przez www.gutekfilm.pl
Oceń ten artykuł
(0 głosów)

Twórca filmu  "Sugar Man" - reżyser, producent,  operator i montażysta – Malik Bendjelloul.

Kiedy i w jakich okolicznościach po raz pierwszy trafiłeś na tę historię?
W 2006 roku, po pięciu latach robienia w Szwecji telewizyjnych dokumentów, spędziłem pół roku
podróżując po Afryce i Ameryce Południowej, szukając dobrych historii. W Cape Town spotkałem
Stephena „Sugar" Segermana, który opowiedział mi o Rodriguezie. Odebrało mi mowę – w życiu
nie słyszałem lepszej historii. To było ponad 5 lat temu i od tamtego czasu praktycznie każdego
dnia pracowałem nad tym filmem.


Co czułeś, gdy pierwszy raz posłuchałeś muzyki Rodrigueza?
Kiedy Stephen Segerman mi o nim opowiadał nigdy wcześniej nie słyszałem jego muzyki. A w tej
historii zakochałem się tak bardzo, że nawet bałem się jej posłuchać – obawiałem się, że jest mała
szansa, że ta muzyka będzie tak dobra, jak ta opowieść. Że rozczaruje mnie, a ja stracę zapał do
pracy nad dokumentem. Zacząłem więc jej słuchać dopiero, gdy wróciłem do Europy. I nie
wierzyłem własnym uszom – dosłownie. Myślałem, że mój stosunek do tej historii zaburzył
trzeźwy osąd i postanowiłem puścić ją również innym, żeby zobaczyć, czy zareagują podobnie. A
ich reakcje przekonały mnie – te piosenki były na tym samym poziomie, co najlepsze rzeczy Boba
Dylana, a nawet The Beatles.
Wielu nazywa muzykę Rodrigueza folkiem, ale ona ma tyle wspólnego z folkiem, co utwory
wspomnianych The Beatles. To coś zupełnie innego. W jednych piosenkach słychać folk, w
innych rocka, jeszcze inne są popowe albo bluesowe. Tak jak w przypadku każdego wielkiego
artysty ciężko muzykę Rodrigueza kategoryzować, każdy utwór jest inny.
Poprzez historię Rodrigueza film portretuje często pomijany temat: lęk
południowoafrykańskiego apartheidowego rządu przed białymi, liberalnymi Afrykanerami.


Czy odkryłeś to podczas realizacji filmu?
Apartheid był czymś co nieustająco pojawiało się w mediach, kiedy byłem młody. Ale od czasu
kiedy władzę zdobył Mandela niewiele mówi się o tamtej erze. To niespotykane, że przez niemal
50 lat – aż do połowy lat 90. - istniał na świecie kraj, gdzie świetnie się miała ideologia bliźniaczo
podobna do tej wyznawanej w hitlerowskiej Trzeciej Rzeszy. Mandela zastosował politykę
pojednania – co wydaje mi się słuszną filozofią – ale myślę, że powinniśmy dowiedzieć się o
tamtych czasach więcej. Nie słyszałem na przykład wcześniej o żadnym wywrotowym i
liberalnym kontrruchu wobec apartheidu. To wszystko było dla mnie zupełnie nowe.
Apartheidowy reżim był skrajnie rasistowski, ale z kolei biali liberałowie byli prawdopodobnie
bardziej antyrasistowscy niż biali liberałowie z Ameryki. Dla liberałów z Południowej Afryki nie
stanowiło żadnego problemu, że piosenkarz miał hiszpańsko brzmiące nazwisko i takiż wygląd. W
Ameryce, w tym samym czasie, jeśli nazywałeś się Rodriguez to powinieneś grać jak Mariachi.
Rodriguez był więc sporym wyzwaniem dla białej rockowej sceny – Lou Reedów i Bobów
Dylanów tego świata – którzy stanowili w Ameryce i Europie swoisty ekskluzywny klub.
W Cape Town zrobiłem kilka sond ulicznych – przynajmniej co druga osoba wiedziała, kto to
Rodriguez, bez względu na wiek i płeć.


Co było największym wyzwaniem podczas realizacji tego filmu?
Najtrudniejsze było przekonanie właściwych osób, żeby uwierzyły w ten projekt. Wydawało mi
się oczywiste, że ta historia jest dobra – chociaż niejednemu scenarzyście pewnie wydałaby się
przesadzona i zbyt nieprawdopodobna, by być prawdziwą. Myślałem, że fakt, że to naprawdę się
wydarzyło – i sposób w jaki się wydarzyło – będzie wystarczający, by zainteresować inwestorów.
Ale, jak się okazało, historia ciekawiła wszystkich oprócz inwestorów. Może dlatego, że był to
mój pierwszy film.
Ciągle trzymam w skrzynce maila od znanego biznesmena finansującego produkcje filmowe,
któremu posłałem film, gdy był w 90 proc. skończony. Napisał mi, że nie wyobraża sobie
pełnometrażowego filmu o takim temacie i to powinien być godzinny telewizyjny dokument. W
związku z tym nie przekaże mi żadnych funduszy. Byłem zdruzgotany, wydawało mi się, że bez
tych pieniędzy wszystko przepadło i będę musiał zrezygnować z marzeń o tym filmie. Od trzech
lat nie dostawałem pensji i musiałem w końcu znaleźć sobie normalną pracę. Ale jednocześnie
czułem, że wielką stratą będzie niedokończenie tej produkcji. Musiałem tylko znaleźć pieniądze
na montażystę, kompozytora i animatora, czyli drogie elementy składowe konieczne do
skończenia filmu. I właśnie wtedy postanowiłem pewnego dnia sprawdzić, co uda mi się zrobić samemu. Zacząłem pracę nad animacjami. Przez miesiąc rysowałem kredą po kuchennym stole u siebie w domu. Nie
rysowałem nigdy wcześniej, ale uznałem, że moje wysiłki wystarczą za coś w rodzaju szkiców i
oszczędzą pracy prawdziwemu animatorowi, kiedy już znajdę na niego fundusze. Podobnie
zrobiłem z muzyką. Za 500$ kupiłem program, dzięki któremu skomponowałem coś, co miało być
zalążkiem prawdziwej filmowej muzyki. No i zmontowałem film najlepiej jak potrafiłem na Final
Cut.
I wtedy los się odwrócił. Udało mi się skontaktować z producentami Simonem Chinnem i Johnem
Battsekiem i pokazać im nad czym pracowałem. A oni pokochali film. Bardzo mi pomogli i mieli
masę bardzo kreatywnych rozwiązań. Kiedy zapytałem ich, kto powinien dokończyć montaż,
animację i muzykę, zaskoczyli mnie mówiąc, że to wszystko już w filmie jest. Niespodziewanie
dla mnie samego okazało się, że film jest gotowy. W końcu udało się go skończyć.


Co o nim myślisz teraz? Czy jest taki, jak sobie wyobrażałeś, kiedy zaczynałeś pracę?
Kiedy po raz pierwszy o nim pomyślałem, założyłem, że będzie to półgodzinny telewizyjny
dokument, czyli coś nad czym pracowałem w Szwecji. Ale zakochałem się w tej historii do tego
stopnia, że nie mogłem przestać nad nią pracować. Wcześniej nie poświęciłem żadnemu
projektowi więcej niż miesiąc, a nad tym filmem – policzyłem to w zeszłym tygodniu –
pracowałem ponad 1000 dni. Po pierwszych sześciu miesiącach miałem 80 proc. materiału gotowe, te
pozostałe 20 proc. zajęło mi ostatnie trzy lata. Kiedy pojawili się Simon i John sytuacja
diametralnie się zmieniła. To wyjątkowo mądrzy, efektywni i utalentowani producenci. Szczerze
mówiąc, warto było poświęcić dodatkowy rok na przekonanie ich do projektu. A ciężko jest to
zrobić debiutującemu reżyserowi. Kiedy po raz pierwszy zadzwoniłem do Simona udało mi się
skontaktować tylko z jego sekretarką. Poprosiłem o zaledwie trzy minuty rozmowy i obiecałem,
że w ich trakcie opowiem mu historię tak dobrą, jak ta z „Człowieka na linie".


Jak zareagowałeś na wiadomość, że film zostanie pokazany w Sundance?
Czułem się wspaniale. Sundance było moim celem od samego początku. Byłem gotowy czekać
kolejny rok i przemontować film na festiwal w 2013, jeśli tym razem nie zostałby zaakceptowany.
To jest prawdziwie amerykańska historia i Sundance jest najwłaściwszym miejscem na premierę
takiego filmu.


Masz jakieś oczekiwania dotyczące reakcji publiczności?
Mam tylko nadzieję, że zareaguje emocjonalnie. Wydaje mi się zresztą, że większość filmowców
pragnie, by ich film podziałał na widownię emocjonalnie – czy wręcz fizycznie – a nie tylko
intelektualnie. Kiedy sam oglądam film, czy czytam książkę to nawet jedna ciarka, jedna mała łza
w kąciku oka jest więcej warta niż intelektualne analizy. Ciężko jest głęboko poruszyć
publiczność, ludzie mają w sobie wiele barier. Już samo opowiedzenie historii, tak by
zaangażować uwagę widzów jest sporym wyzwaniem. A dopiero gdy uda nam się zdobyć 100 proc.
ich uwagi można marzyć o tym, że o tych barierach zapomną.


Czego nauczyłeś się robiąc ten film?
Tego, że możliwe jest życie na własnych warunkach. Nawet jeśli oznacza to wielkie poświęcenia,
to jest to twoje życie i będziesz żałował jeśli nie spróbujesz. Rodriguez nie chciał się w żaden
sposób sformatować, by gdzieś lepiej pasować. Mówił to, co myślał. Chciał, by to ludzie przyjęli i
zaakceptowali jego muzykę i etos, a nie żeby one dostosowały się do nich. Wydaje mi się, że to
coś co powinno być nauką dla nas wszystkich. Może i przykrawanie naszych marzeń,
dostosowanie ich do oczekiwań świata przyniesie więcej pieniędzy, czy sukcesów, ale to nie jest
właściwa droga!
Rodriguez powtarzał często porzekadło „nie bierz cukierków od nieznajomych". Można spokojnie
to przełożyć na robienie filmów. Filmowcy mogą iść do filmowych instytutów po finansowe
wsparcie i myśleć, że ich problemy zostały rozwiązane, ale często trzeba coś poświęcić. Może
dostaniesz pieniądze, ale przez rok, który na nie czekałeś, stracisz inspirację i pasję. Jeśli chcesz
pozostać wierny sobie musisz trzymać się własnych reguł – wykorzystuj tylko swoje pieniądze, a
jeśli nie masz ich za dużo zrób po prostu tani film. Dzisiaj, dzięki taniej cyfrowej technologii, jest
to dużo łatwiejsze. Jeśli ten film okaże się dobry może uda ci się go sprzedać i za zyski
sfinansować następny film. Czasy się zmieniły – robienie filmów już nie jest drogie. Moja
operatorka Camilla Skagerstrom zdobyła w zeszłym roku specjalną nagrodę jury w Cannes za
krótkometrażowy film, który zrobiła za odłożone przez siebie 3000$. I nie szła na żadne
kompromisy. Jeśli chcesz zrobić film, to musi być twój film, zrobiony na twoich zasadach i z
energią płynącą z być może błędnego przekonania, że wszystko jest możliwe i wszystkie twoje
marzenia mogą się spełnić. Nie czekaj na pieniądze, aż stracisz zapał – po prostu rób.
W ten właśnie sposób Rodriguez w końcu znalazł swoją publiczność – pozostał wierny swoim
ideałom. Do tego stopnia, że wydawało się, że wręcz świadomie ukrywa swoje talenty i unika
sukcesu. Ale okazało się, że jest wręcz przeciwnie. Jego kreatywność nie poddawana była żadnym
kompromisom i przez to była bez skazy. Myślę, że to coś, co każdy artysta musi dokładnie
przemyśleć. Prawdziwym skarbem jest własna integralność, godność, pasja. Chrońcie je za
wszelką cenę.


Twórca filmu  - Reżyser / Producent / Operator / Montażysta – Malik Bendjelloul
Mieszkający w Sztokholmie Malik Bendjelloul, przez dwanaście lat realizował filmy
dokumentalne, najczęściej o muzykach. W 2001 wyreżyserował pierwszy w historii
dokument o grupie Kraftwerk, pionierach muzyki elektronicznej z Niemiec. Pracował także
nad serią o historii heavy metalu, a przy innych projektach współpracował z takimi
artystami jak Björk, Sting, Elton John, Rod Stewart, Madonna, Mariah Carey, U2, czy Kylie
Minogue. Jesienią 2011 Bendjelloul wyreżyserował koncertowy film z występu Prince'a.
Bendjelloul był także reżyserem i producentem poświęconego kulturze programu „Kobra"
prezentowanego w szwedzkiej telewizji. To w jego ramach realizował krótkie dokumenty
poświęcone bardzo różnym tematom, jak na przykład Pierwszy Ziemski Batalion – oddział
amerykańskiej armii, gdzie próbowano nauczyć żołnierzy przenikania przez ściany –
którego historia później stała się podstawą filmu „Człowiek, który gapił się na kozy";
sylwetka Alfreda Merhana, który przeżył na lotnisku Charlesa de Gaulle'a w Paryżu 18 lat i
stał się inspiracją, dla „Terminalu" Stevena Spielberga. W innych produkcjach zajmował się
skandalem wokół zespołu KLF, którego członkowie spalili milion funtów, a także plotkami
dotyczącymi rzekomej śmierci Paula McCartneya.
Bendjelloul projektował też i reżyserował czołówki kilku bardzo popularnych szwedzkich
programów telewizyjnych, spod jego ręki wyszły również teledyski muzyczne i reklamy.

www.gutekfilm.pl

{jumi [*7]}

a