Wobec ponad 550 festiwali i przeglądów teatralnych, jakie odbyły się w minionym roku w Polsce, jego zasadnicza formuła nie ulega zmianie, gdyż w centrum uwagi organizatorów nadal znajduje się sztuka aktorska. Kaliskie Spotkania Teatralne zostały zapoczątkowane przez Tadeusza Kubalskiego, ówczesnego dyrektora Teatru im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu. Pierwotnie miały one służyć aktywizacji życia kulturalnego miasta i jego okolic, z czasem jednak - dzięki doskonałej atmosferze i konsekwencji organizatorów - zyskały ogólnopolską renomę. Widać to było zwłaszcza po roku 1985, kiedy przyjęto formułę Festiwalu Sztuki Aktorskiej i zaczęto nagradzać wybitne kreacje sceniczne wykonawców. Tak profilowany program festiwalu doskonale sprawdza się do chwili obecnej, gdyż tylko w Kaliszu jury nagradza kreacje aktorskie, przyznając Grand Prix oraz nagrody aktorskie za główne role, a także nagrodę ZASP za rolę drugoplanową oraz nagrody za debiut i grę zespołową. Zgodnie z tym założeniem na festiwal zapraszane są najwybitniejsze przedstawienia ostatnich sezonów, które wyróżniają się wyjątkowymi indywidualnymi bądź zespołowymi kreacjami aktorskimi. Do jury tegorocznego festiwalu zaproszeni zostali reżyserka Agata Duda-Gracz, dyrektor Departamentu Narodowych Instytucji Kultury w MKiDN Zenon Butkiewicz oraz krytyk teatralny Jacek Wakar.
W programie 53. KST znalazło się osiem spektakli konkursowych oraz - poza konkursem - monodram w wykonaniu Krystyny Jandy Danuta W. Bohaterka tego przedstawienia, Danuta Wałęsowa, spotka się z kaliską publicznością, a spotkanie poprowadzi Piotr Adamowicz. W ramach konkursu na Dużej Scenie Teatru im. Wojciecha Bogusławskiego pokazany zostanie Nietoperz w reżyserii Kornéla Mundruczó zrealizowany przez TR Warszawa, Wichrowe Wzgórza na motywach powieści Emily Brontë, w reżyserii Kuby Kowalskiego, w wykonaniu aktorów warszawskiego Teatru Studio, Oresteja Ajschylosa w reżyserii Jana Klaty oraz Paw Królowej według powieści Doroty Masłowskiej w reżyserii Pawła Świątka - oba przedstawienia powstały w krakowskim Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej. Natomiast na Scenie Kameralnej Stowarzyszenie Teatralne Badów zaprezentuje sceniczną adaptację powieści Rabelais'go Gargantua i Pantagruel w reżyserii Piotra Bikonta, a gdański Teatr Wybrzeże przedstawi Amatorki Elfriede Jelinek w reżyserii Eweliny Marciniak. Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego pokaże w ramach konkursu Trzy po trzy wg Aleksandra Fredry w reżyserii Rudolfa Zioło oraz Przełamując fale wg scenariusza filmu Larsa von Triera w reżyserii Macieja Podstawnego. Poza konkursem będzie można obejrzeć również Iluzje Iwana Wyrypajewa w reżyserii Rudolfa Zioło, a także przygotowane przez Małgorzatę Kałędkiewicz przedstawienie dla dzieci Tadek Niejadek na podstawie tekstu Wandy Chotomskiej. Wśród wykonawców festiwalowych przedstawień będzie można zobaczyć aktorów nagradzanych już w czasie poprzednich KST, między innymi Annę Dymną, Małgorzatę Buczkowską, Beatę Kolak, a także wielu aktorów młodego pokolenia, którzy na kaliskim festiwalu wystąpią po raz pierwszy. W ostatni wieczór festiwalowy, przed ogłoszeniem werdyktu jury i wręczeniem nagród, organizatorzy festiwalu zapraszają na wyjątkowy koncert muzyki teatralnej Zygmunta Koniecznego w wykonaniu Lidii Bogaczówny, Joanny Lewandowskiej, Doroty Osińskiej, Joanny Słowińskiej, Beaty Wojciechowskiej, Leszka Hefi Wiśniowskiego, Tadeusza Zięby oraz Orkiestry Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Mikołaja Blajdy i chóru „Kopernik".
Podczas 53. KST odbędą się także wernisaże wystawy rysunku i grafiki gdańskiego artysty - Andrzeja Taranka (11 maja, Malarnia) oraz wystawy plakatów do przedstawień szekspirowskich z kolekcji Włodka Orła (15 maja, CKiS). Natomiast dla młodzieży zainteresowanej przygotowaniem do pracy scenicznej Tomasz Rodowicz, lider Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, poprowadzi dwudniowe warsztaty teatralne (12-13 maja).
Imprezy towarzyszące 53.KST:
Wystawa grafik i rysunków Andrzeja Taranka
11 maja, godz. 18.00, Malarnia Teatru im. W. Bogusławskiego (wernisaż)
Wystawa czynna 11 - 19 maja 2013
ANDRZEJ TARANEK
Urodził się 22 XI 1953 w Gdańsku. Studia artystyczne odbył na Wydziale Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, obecnie Akademia Sztuk Pięknych (dyplom w pracowni prof. Witolda Janowskiego, 1982). Od chwili ukończenia studiów zajmuje się pracą twórczą, uprawia grafikę, rysunek i malarstwo. Miał wystawy indywidualne, uczestniczył w kilkudziesięciu pokazach w Polsce i poza granicami kraju, jest laureatem nagród i wyróżnień.
Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Biblioteki Narodowej w Warszawie, Biblioteki Ossolińskich we Wrocławiu, Biblioteki Polskiej Akademii Nauk w Gdańsku, a także w galeriach i zbiorach prywatnych w Polsce, Włoszech, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, na Litwie, w Szwecji, Finlandii oraz USA.
Jest autorem plakatów, cyklów ilustracji oraz opracowań graficznych wielu książek, w tym dla Ossolineum i Wydawnictwa Uniwersytetu Gdańskiego. Od roku 2007 projektuje plakaty Kaliskich Spotkań Teatralnych. Otrzymał kilka wyróżnień nadanych przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek w konkursach na Najpiękniejszą Książkę Roku. Oddział gdański Telewizji Polskiej w cyklicznej serii przedstawiającej artystów z Wybrzeża zrealizował film ukazujący sylwetkę jego twórczą i artystyczny dorobek. W roku 1997 wziął udział w realizowanym dla niemieckiej stacji telewizyjnej ZDF filmie dokumentalnym poświęconym Gdańskowi, jego historii i twórcom związanym z miastem.
O jego twórczości pisano wielokrotnie, między innymi w książce pod redakcją Adama Pawlaka Gdańska grafika, obszerny szkic pióra Kazimierza Nowosielskiego ukazał się w miesięczniku „TOPOS" (nr 2, 1997), esej Pawła Huelle stanowi wstęp do katalogu wystawy indywidualnej w Państwowej Galerii Sztuki (Sopot 2004). Ponownie pisał o jego twórczości Kazimierz Nowosielski w książce Galeria. O wybranych malarzach i malarstwie współczesnym (Gdańsk 2008).
Jak wam się podoba. Plakat szekspirowski z kolekcji Włodka Orła
15 maja, godz. 19.00, Galeria w Hallu CKiS, ul. Łazienna 6 (wernisaż)
Wystawa czynna 15 maja - 16 czerwca 2013
Organizator: Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu
Na temat życia Szekspira wiemy niewiele. Nie znamy dokładnej daty jego narodzin ani dat ważnych wydarzeń z jego biografii. Wiemy natomiast z całą pewnością, że to pisarz wybitny, autor zarówno tragedii jak i komedii, znawca ludzkiej psychiki jak i charakterów.
Jego dramaty to historie o ponadczasowym przesłaniu, dlatego uznane już za życia autora, cieszą się powodzeniem również dzisiaj: są podstawą repertuarów największych scen na świecie; na ich podstawie współcześni reżyserzy kręcą filmy, których scenariusze doskonale charakteryzują również dzisiejszy świat i współczesnego człowieka. Uzmysławiają, że tak naprawdę wciąż jesteśmy tacy sami.
Bohaterowie dramatów Szekspira to ludzie „z krwi i kości", to postacie o cechach ponadczasowych, właściwych całej ludzkości. Tym chętniej, wydaje mi się, graficy starają się zmierzyć z tematami szekspirowskich utworów. Odnaleźć w formie plastycznej tę „esencję", którą Szekspir potrafił, powiedziałbym, prawie odmalować.
Angielski pisarz inspirował najlepszych grafików, stąd różnorodność pomysłów i wysoki poziom artystyczny plakatów szekspirowskich. Wybór prac na wystawę sprawił mi ogromną przyjemność. Prezentuję tu najciekawsze, według mnie, plakaty wybitnych grafików: Tomaszewskiego, Lenicy, Świerzego, Starowieyskiego, Czerniawskiego, Wałkuskiego, Żebrowskiego i innych. Mam nadzieję, że będą one trafnym podsumowaniem wizji samego Szekspira oraz plastycznym jej dopełnieniem.
Włodek Orzeł
Warsztaty teatralne dla młodzieży zainteresowanej doskonaleniem techniki scenicznej
Prowadzenie: Tomasz Rodowicz i Elina Toneva, Stowarzyszenie Teatralne Chorea, Łódź
12 maja, niedziela, godz. 13: 00 - 17: 00
13 maja, poniedziałek, godz. 10: 00 - 14: 00
Malarnia, Teatr im. W. Bogusławskiego
W dwudniowych warsztatach, przeznaczonych dla 12 osób chcących doskonalić technikę sceniczną i posiadających predyspozycje wokalne, Tomasz Rodowicz i Elina Toneva zaprezentują metody pracy zespołowej stosowane w ST Chorea.
Stowarzyszenie Teatralne CHOREA działa od 2004, należą do niego muzycy, śpiewacy, kompozytorzy, tancerze, plastycy, aktorzy - praktycy i teoretycy skupiający swoją działalność wokół sztuki teatru. Większość aktorów CHOREI znała się już wcześniej, przed oficjalnym powołaniem Stowarzyszenia, dzięki wspólnej działalności artystycznej, wspólnym projektom teatralnym i pracy nad spektaklami. Kolejne osoby, które dołączyły do grupy to głównie uczestnicy warsztatów oraz spotkań organizowanych przez Teatr CHOREA. Do Łodzi CHOREA przyjechała w 2007 roku i od tej pory posiada swoją stałą siedzibę w budynkach dawnych fabryk Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3, gdzie wraz z Łódź Art Center powołała do życia Fabrykę Sztuki. W Fabryce Sztuki CHOREA koordynuje działalność teatralną, dydaktyczną i edukacyjną.
CHOREA w początkach pracy twórczej, prowadząc badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorowała kulturę Antyku. Tym zajmowały się „Orkiestra Antyczna" prowadzona przez Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego oraz „Tańce Labiryntu" prowadzone przez Dorotę Porowską i Elżbietę Rojek. CHOREA powstała z połączenia tych dwóch formacji. Wyniki swych początkowych poszukiwań artyści CHOREI zaczęli łączyć ze współczesnymi formami teatru, tworząc nowatorskie i dynamiczne spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność.
Obecnie zespół koncentruje się na problematyce i kondycji współczesnego człowieka - inspirując się wielkimi reformatorami teatru: Kantorem, Wyspiańskim, Grotowskim, czy wielkimi myślicielami i artystami, np. Wittgensteinem, Herbertem - tworząc własną metodę pracy i nowy sposób tworzenia współczesnego teatru. Twórcy CHOREI nie zajmują się już rekonstruowaniem antycznej formuły. Deklarują artystyczne podejście do zagadnienia Antyku i na jego bazie tworzą oryginalną metodę pracy, łączącą formy współczesnego teatru: nowatorskie techniki ruchu i tańca, nowoczesną muzykę oraz współczesny materiał literacki, według idei antycznej trójjedni. W teatralnym działaniu wyrażonym nowatorskimi środkami scenicznymi poszukują form aktywności źródłowej i naturalnej.
Zespół Teatru CHOREA wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie CHOREI jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość, poprzez zerwanie ze sposobami ich wzajemnej ilustratywności. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy. Trój jedyne działanie aktora niczego nie opowiada, nie ilustruje, nie kopiuje i nie udaje, bo działa on w pełni. Komunikuje i dotyka, poprzez jednoczesne uruchomienie wszystkich środków ekspresji jakie posiada twórca. Dźwięk w tańcu, rytm w geście, słowo w ciele. Nierozerwalna jednia. Nowy, intensywny język teatru. Nowa, pełna teatralna perspektywa.
Teatr współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem Haydenem, mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą z Japonii, grupą NeTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, warszawską Trupą Czango, Teatrem Brama z Goleniowa oraz z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi.
SPOTKANIA Z AKTORAMI I TWÓRCAMI PRZEDSTAWIEŃ PO SPEKTAKLACH
Prowadzenie dr Piotr Olkusz
Podobnie jak przed rokiem, organizatorzy Kaliskich Spotkań Teatralnych chcieliby zaprosić widzów do dyskusji z wykonawcami i twórcami spektakli prezentowanych podczas 53. Festiwalu Sztuki Aktorskiej. Ze względów organizacyjnych nie będzie wprawdzie możliwe przeprowadzenie rozmowy po każdym przedstawieniu, planujemy jednak, że spotkania takie odbędą się po spektaklach: Nietoperz w reżyserii Kornéla Mundruczó, Przełamując fale w reżyserii Macieja Podstawnego, Wichrowe Wzgórza w reżyserii Kuby Kowalskiego, Gargantua i Pantagruel w reżyserii Piotra Bikonta, Oresteja w reżyserii Jana Klaty, Iluzje w reżyserii Rudolfa Zioło, Paw królowej w reżyserii Pawła Świątka, Trzy po trzy w reżyserii Rudolfa Zioło.
Ponadto po przedstawieniu Danuta W. w reżyserii Janusza Zorskiego rozmowę z panią Danutą Wałęsą i Krystyną Jandą poprowadzi Piotr Adamowicz.
Źrodło/www.teatr.kalisz.pl
{jumi [*7]}
